独立策展人

策展人介绍

Curatorial Profile

我是一名拥有交互设计、游戏设计与新媒体艺术背景的策展人，长期关注艺术、设计、科技与社会之间不断变化的关系。我的策展实践涉及国际青年艺术、人工智能、机器人、交互装置、未来生活方式与跨学科设计，致力于通过展览建立创作者、技术、空间与公众之间的连接。相较于以传统艺术史研究和作品陈列为主的策展路径，我的策展方法更多建立在交互设计、用户体验与系统思维之上。我不仅关注作品表达了什么，也关注观众如何进入展览、如何理解作品、如何在空间中行动，以及如何与抽象的艺术和科技议题建立真实的情感连接。

对我而言，策展并不是简单地将一组作品放入同一个空间，而是建立一个由主题、作品、空间、媒介、动线和公共传播共同构成的叙事系统。策展人需要从大量不同背景的作品和信息中发现关联，建立清晰的内容结构，并将复杂议题转化为公众可以观看、理解、参与和讨论的文化体验。

我的策展实践始于对国际青年创作者交流与展示机会的关注。

2021年，在全球疫情限制了国际交流与线下展览的背景下，我联合国内外艺术院校学生组织共同发起 88OMNI Art Expo。项目连接了全美10所艺术与设计院校的学生组织，面向跨学科青年创作者展开作品征集，共收到1000余件投稿，并从中精选约200件作品，于上海新泰仓库进行集中展出。

OMNI Art Expo不仅是一场青年艺术作品展，也是一场跨院校、跨文化和跨专业的策展实验。参与作品涵盖视觉艺术、产品设计、服装设计、建筑、交互设计、新媒体艺术及实验性创作。我的工作包括项目发起、策展主题与内容方向制定、院校与创作者资源联络、作品征集、内容筛选、展览结构规划、空间展陈设计、视觉物料设计及现场落地协调。

展览所在地上海新泰仓库是一座具有百年历史的工业建筑，其前身为纺织厂。面对空间原有的清水砖墙、工业结构与历史痕迹，我们没有将场地处理成一个完全中性的白盒子，而是将建筑本身视为展览叙事的一部分。

在展陈设计中，我们延续了建筑原有的砖墙肌理，并在主展厅使用砖块堆叠形成作品展示结构，使展览中的当代设计与工业遗产产生直接对话。例如，将Parsons服装设计作品与康奈尔相关设计图纸置于同一空间关系中，通过不同学科、材料和创作方法的并置，呈现传统工业历史与未来设计语言之间的碰撞。

OMNI Art Expo让我第一次完整地参与并推动一个大型跨校艺术项目从概念形成走向公共展览。它不仅要求策展人具备作品判断和内容组织能力，也需要协调学校、创作者、场地、施工、传播与公共资源。项目最终获得上海市政府相关支持与参观，也让我意识到，策展可以成为连接分散创作资源、城市文化空间与公共社会的重要媒介。

在OMNI Art Expo之后，我的策展研究逐渐从国际青年艺术与跨学科设计，延伸至科技艺术、机器人和未来社会议题。

2025年，我作为策展人参与策划 2025国际机器人与艺术设计双年展，项目于2025年8月2日至9月30日在北京亦庄经开区“机器人大世界”举办，并作为2025世界机器人大会的配套艺术与设计展览。

展览围绕“未来共生体：机器人、艺术与人”展开，讨论机器人如何从工业生产和技术效率的工具，逐渐进入文化、情感、家庭生活、艺术创作与社会关系。项目面向国内头部艺术院校、海外艺术与设计高校、青年艺术家、机器人设计师及跨学科研究团队展开征集，共收到200余件作品，并从中精选40余件进行展出。

在这一项目中，我参与并推动了策展主题定义、展览内容框架、国际作品征集、作品筛选与评审、艺术家及院校沟通、展区结构、空间内容组织、观众动线、视觉物料、场地搭建、简易装修和现场呈现等工作。

面对机器人产品、人工智能艺术、生成式设计、智能交互装置、仿生机械、虚拟现实、未来家居与国际设计奖项作品等不同类型的内容，我需要建立一个统一但具有开放性的策展逻辑，使来自艺术、设计、技术和产业领域的作品能够在同一个展览中形成对话，而不是成为彼此孤立的技术展示。

在作品筛选中，我不仅关注视觉效果与技术完成度，也会综合判断作品的概念完整性、创新性、社会价值、现场呈现条件和公众沟通能力。对于使用人工智能与机器人技术的作品，我尤其关注技术是否真正参与了作品的表达，还是只被作为一种形式包装。

展览并没有将机器人单纯视为需要被陈列的科技产品，而是将其视为一种正在进入人类日常生活和社会关系的新型主体。通过不同作品之间的组合，展览尝试提出一系列问题：当机器人开始拥有拟人的身体、语言和情感表达，人类将如何重新理解智能、劳动、陪伴与创造？当人工智能开始参与艺术生产，创作者、工具和作品之间的关系又将如何变化？

为了降低前沿技术与普通观众之间的理解门槛，我在展览结构中同时考虑内容研究、视觉体验与公众参与，通过作品分区、空间动线和叙事节奏，引导观众从对机器人形态与功能的直观认识，逐步进入对人机关系、情感投射和未来社会的深层讨论。

从OMNI Art Expo到2025国际机器人与艺术设计双年展，我的策展实践逐渐形成了一条清晰的路径：从连接国际青年艺术与设计资源，到探索历史建筑中的跨学科展陈，再到组织机器人、人工智能与科技艺术的公共讨论。

这两次策展实践也对应了我对策展角色理解的变化。

在OMNI Art Expo中，我更关注如何为跨院校青年创作者建立展示与交流平台；在国际机器人与艺术设计双年展中，我进一步关注如何通过策展回应正在发生的技术变革，并让艺术、设计、产业与公众围绕未来议题展开对话。

交互设计背景帮助我理解观众在空间中的行为与信息接收方式；游戏设计经验让我关注参与规则、体验节奏与反馈机制；新媒体与技术实践则使我能够理解艺术作品背后的实现逻辑，并与艺术家、设计师、工程师和技术团队进行有效沟通。

这些经历共同形成了我的策展方法：

以研究建立观点，以叙事组织内容，以设计塑造体验，以跨学科协作推动展览落地。

我相信，策展不仅是选择和展示已有作品，也是一种主动的知识生产。策展人需要在不同学科、文化与创作方法之间发现联系，通过展览提出具有公共价值的问题，并创造一个允许不同观点共同出现的讨论空间。

我希望通过策展连接艺术与技术、历史与未来、创作者与公众、学术研究与产业实践。对于科技艺术展览，我关注的不只是“技术能够做到什么”，更希望进一步追问：“我们为什么需要它”“它正在如何改变我们”以及“我们希望与技术共同走向怎样的未来”。

我的目标不是为技术增加艺术化的装饰，也不是将艺术变成技术成果的说明，而是让艺术、设计与科技彼此介入、相互质疑，并共同参与未来社会的想象与建构。