芝加哥艺术学院

2017 年 8 月至 2018 年 12 月，我在芝加哥艺术学院学习。期间，我接触并学习了装置艺术、摄影、影像、策展与艺术管理等多个方向，在不同媒介与创作方法之间不断探索，也逐渐建立起自己对于艺术、技术、空间与公众关系的理解。

在装置艺术的学习中，我开始从单一作品本身转向思考空间、材料、身体感知与观看方式之间的关系；摄影与影像的训练，则让我更加关注构图、叙事、时间性以及视觉语言如何影响观众对于内容的理解。

与此同时，策展与艺术管理相关的学习让我开始站在创作者之外思考艺术实践：一件作品如何进入一个空间，如何与其他作品建立关系，如何通过展览主题、动线、文字和媒介被重新组织，又如何与不同背景的观众产生沟通。我也逐渐理解，策展并不仅仅是作品的陈列，而是一种连接创作者、空间、媒介、机构与公众的叙事方式。

正是在这段跨媒介的学习过程中，我逐渐发现，自己最感兴趣的并不是停留在某一种传统艺术媒介中，而是如何进一步利用技术、互动与体验设计，让观众真正参与到内容之中。相比单向的艺术表达，我开始更加关注“人如何与内容发生关系”，以及这种关系如何被设计。

因此，我之后转学至艺术中心设计学院，进一步学习 Interaction Design，希望将自己在艺术、空间与叙事上的积累，延伸到交互、数字产品与新兴技术之中。这次转变并不是离开艺术，而是让我找到了一种更适合自己的实践方式——从创作一个作品，逐渐走向设计一段体验。

这段经历也成为我后来持续探索交互设计、创意科技与跨学科项目的重要起点。从装置中的空间体验，到摄影与影像中的视觉叙事，再到策展中的信息组织与公众沟通，这些不同维度的训练最终共同塑造了我对于体验设计的理解。